海龜先生的新專輯是對個人世界的超越，與荷爾蒙的漲落無關(guān)，他們不問“Where Am I Going?”，而是向所有人提問。
這些追問沉重而焦灼，痛苦而緊迫，以致人們避而不談，犬儒以對，“我們寧愿絕望也不信/自己的靈魂沒有內(nèi)在的美德……主啊要往哪兒走呢？”（《Where Are You Going》），“抹去對死亡的恐懼/等待下一次災(zāi)難的提醒/過后緊接著狂歡的聚會/這就是真相？”（《懸崖巴士》）。
與之相應(yīng)的是音樂形態(tài)的轉(zhuǎn)變，明快灑脫、簡練干脆的旋律線不再貫穿始終，個別曲目更是緊隨主唱李紅旗變化的聲線，走向了曲折幽深的未知之境，細(xì)膩，迂回，慢熱，之前駕輕就熟的復(fù)古風(fēng)格得到更細(xì)致的消化，面目不清卻更具誘惑。
當(dāng)然也不能忽視專輯中另一半帶有以往深刻烙印的曲目，它們大多脫胎自早期的創(chuàng)作。《那時陽光明媚》中俏皮躍動的旋律和Rockabilly味兒吉他承襲自上張專輯的《一起跳舞》；《變形金剛》、《Snoopy》則顯然保留了《Porn Star》式的Hard Rock風(fēng)骨，鐵拳生風(fēng)，鏗鏘激昂。它們使《Where Are You Going》呈現(xiàn)出幾乎截然相對的兩面，如一顆龐然自旋的行星，一面明亮燦爛，一面神秘黑暗。但這并非“先生們”分裂人格的呈現(xiàn)，而是不同音樂階段的印證。
從新專輯的一些詞作中可以很明顯地讀到主唱及詞作者李紅旗的信仰，這在如今的中國搖滾樂壇并不常見�；蛟S正因如此，我們才能確證海龜先生的可貴——他們有格局，有丘壑，更有基于信仰的思考與責(zé)任。