《6123》是寧桓宇對(duì)于音樂浪漫的倔強(qiáng)。寧桓宇的細(xì)膩宏大，離不開一流的持續(xù)、統(tǒng)一。EP名稱“6123”不是數(shù)字而是音符，如果仔細(xì)聽就會(huì)發(fā)現(xiàn)，EP中的每首歌都有“La Do Re Mi”這四個(gè)音。對(duì)于做音樂的人最怕的就是“被抄襲”，不巧的是從出道至今一直都有“抄襲”的聲音在寧桓宇周圍。而這次寧桓宇用自己的方式為自己證明。

從《茫洋》來說，盡管靈感來自粉絲們給寧桓宇的私信留言，但在這個(gè)基礎(chǔ)上，他進(jìn)行了聯(lián)想和擴(kuò)充，投射到當(dāng)代人的的生活壓力，并為此營造了一個(gè)“茫洋”的畫面，從“大廈”的轉(zhuǎn)場(chǎng)到“大洋”的過渡，對(duì)比的是現(xiàn)實(shí)寫照和內(nèi)心世界，這一處理不但一下子活了，在情感處理上也是相通的。

基于“茫洋”的概念，歌曲通過鋼琴帶來迷幻色彩，再是慢慢填充和包圍。在這個(gè)基礎(chǔ)上，寧桓宇的聲音始終處于一個(gè)舒適的范圍內(nèi)，溫和又不失力量。《茫洋》算是相當(dāng)“寧桓宇”的一首歌曲，無論是結(jié)構(gòu)和情感，都是暗流涌動(dòng)的代表，同時(shí)沒有勸說式的話語，相當(dāng)耐聽。就這一點(diǎn)而言，《太空風(fēng)箏》算是傳承了相似的特點(diǎn)，以鋼琴注釋和弦，但寧桓宇用了不同的唱腔，用來匹配“太空感”，更空曠也更令人心碎。

到了《七爺》，又不一樣了。鋼琴依然是主角，但有了令人震驚的反轉(zhuǎn)。這首歌巧的不僅是用電子樂對(duì)沖鋼琴，還有用于表示不同身份的做法。一邊是七哥，一邊是七爺，如同對(duì)話一般。新老曲風(fēng)的對(duì)比，帶出不同的人生態(tài)度。通過這首歌，我們可以清晰地看到寧桓宇的新一面，即沖突又協(xié)調(diào)。

童年和成長(zhǎng)的故事，還在《年少》和《苗歌》中傳達(dá)�！赌晟佟肥菢O為樸素和清單的一首，甚至很少用到鋼琴，皆是為了在最大程度上還原童年的純色�！按河昱拇虿莸啬菧厝岬难哉Z/像你在耳邊輕聲細(xì)語/鳥叫蟲鳴是給你動(dòng)聽協(xié)奏曲/大地伏線 是它旋律”這樣的歌詞，帶我們進(jìn)入的不止是寧桓宇的年少，還有我們內(nèi)心向往的純真樂園。

跟《七爺》相似的是，《苗歌》同樣運(yùn)用了大比重的電子樂，還加入了民歌和中國風(fēng)。這首歌從Demo到最終成品經(jīng)歷過7個(gè)月的時(shí)間，可見寧桓宇的用心�！睹绺琛肥且皇子兄鴺O強(qiáng)個(gè)人成長(zhǎng)色彩的歌曲，里面從寧桓宇出生的1993年開始說起，一直到少年回憶里的王力宏指引的音樂之路。但看起來如此私人化的歌曲，卻完全沖破了個(gè)人，從而進(jìn)階到了地域性的通感和共鳴。為了達(dá)成這一高度，寧桓宇用了很多元素來豐富它，既有民族元素的穿插、方言的點(diǎn)綴，再用民歌的吟唱達(dá)到了新高度。《苗歌》可謂寧桓宇音樂在張力和寬度上的集合，在這里有野蠻生長(zhǎng)的力量，還有對(duì)故土的深厚感情。它不止是屬于貴州的，還流淌著中國的血液。

單獨(dú)來看，這五首歌都是一等一的精品，但它們又并非彼此孤立的存在，而是凝聚了貫穿的概念，講述寧桓宇本人和相通的個(gè)人情感，塑造得更加立體、豐富又生動(dòng)。不僅在視覺上呈現(xiàn)出了風(fēng)格的統(tǒng)一，更是在音樂上做到了持續(xù)性的統(tǒng)一。